Nai Palm – METAMORPHOSE | メタモルフォーゼ

Nai Palmはオーストラリア出身で、2度のグラミー賞ノミネートを受けた歌手、作曲家、プロデューサー、詩人。これらの全ての分野に対して、直感的で感染力のある優雅さを持って取り組んでおり、それが彼女を世界中で受け入れられる歌を創り上げる旅に導きました。

彼女は、バンドHiatus Kaiyoteで2011年にメルボルンで演奏を始め、デビューアルバム「Tawk Tomahawk」をリリースした後、数か月以内にR＆Bとヒップホップの最も尊敬されるテイストメーカーやアイコン（Ahmir “Questlove” Thompson、Jazzy Jeff、Erykah Badu、Prince）に支持されました。2013年にSalaam Remiの新しいレーベルFlying Buddha（Sony Music Masterworks傘下）と契約、シングル「Nakamarra feat. Q-Tip」で最優秀R＆Bパフォーマンスのグラミー賞ノミネートを獲得しました。このグラミー賞ノミネートにより、彼らはR＆B部門でグラミーに認められた最初のオーストラリアのアーティストとなりました。

Hiatus Kaiyoteは、高く評価された2作目のアルバム「Choose Your Weapon」で期待を上回り、その傑作は彼らに2度目のグラミー賞ノミネーション（「Breathing Underwater」が最優秀R&Bパフォーマンス部門）をもたらし、ジャンルや業界の罠やクリシェを超越する、妥協のない芸術的ビジョンを固めました。バンドは独自のデザインのレーンで持続的な成長を遂げ、今日の最も著名な音楽アイコンに深い尊敬を集め、積極的にインスピレーションを与えています。

2016年には、プロデューサーの9th Wonderが彼らのサンプルを使用してAnderson .Paakのアルバム「Malibu」を制作。そして2017年には、彼らのアルバムが2つのヒップホップの大ヒット作にサンプリングされ、活用されました。ドレイクのプロジェクト「More Life」（「Free Smoke」）のオープニングや、ケンドリック・ラマーのアルバム「Damn」（「Duckworth」）のクロージングで使用されました。

この成功がNai Palmの初のソロ作品「Needle Paw」（Sony Music Masterworks）の舞台を用意しました。

「このレコードは、深い水の中に飛び込む非常に個人的な一歩です。背後に隠れる目印もなく、頼るチームもありませんでした。」 – Nai Palm。 ほとんど彼女のギター演奏とボーカルアレンジから成る「Needle Paw」は、Nai Palm自身に課した課題であり、制作された層を剥ぎ取り、人間の魂の源に最も近い要素、声に焦点を当てることで、彼女の音楽の中の不死性と永遠の可能性を探求するものです。 「声には非常に深いものがあります。この世界に生まれて最初にすることは、口から音を出すことです。それは考えず、詩的でもありません。原始的です。人々は体の物語と楽器につながることができます。どのように感じているかが聞こえます。余分な部分が邪魔になることがあるので、声に焦点を当てることは、私が世界をどのように経験しているかを最も直接的に伝える方法でした。」 – Nai Palm

「Needle Paw」はNai Palmの音楽の世界への最も正直な一瞥です。夢のようであり、誠実で美しく透明であり、勇気ある脆弱性と芸術的な寛大さを持って、聴衆に彼女の音楽的な考察を明らかにしています。 「私は人々に、音楽の背後に人間がいることを思い出させたいのです。コンプレッションとリバーブだけでなく。正確さへの切迫感は人間的ではありません。露出されたプロセスこそが人間的です。」 – Nai Palm

Nai Palmのボーカルアレンジのアプローチはオーケストラ的です。彼女の心に聞こえる楽器は、いつでも有機的に花開く音の中で提示されます。声はホーンやストリングス、野生のディンゴの合唱として表現されることがあります。彼女の音響環境は、音の合成とその中で私たちを一緒に集める接点を称賛し、アーティストとしてのエゴから遠ざかり、心からの提供を全体のアレンジの生態系に適合させます。

「Needle Paw」は、ミュージシャンに、彼らの才能を晒すために制作に頼る必要はないことを思い出させるものです。曲は単体で成り立つことができます。無限の音の海に囲まれることはHiatus Kaiyoteの幸福ですが、同時に女性ミュージシャンとして、常に彼女に対して創造的な選択を守るよう要求してきた業界で働いている状況では、「Needle Paw」はNai Palmの自己学習、自己維持、無償の芸術的能力の思い出となるでしょう。

彼女の旅のこの段階では、誰に対しても証明する必要はありません。ただ、誰にでも提供するsomethingがあるだけです。

Nai Palm is the type of artist that arrives once in a generation.

A two-time Grammy nominated singer, songwriter and musician from Australia, she is a composer, instrumentalist, producer, vocalist and poet who approaches all of these self-taught disciplines with an intuitive, infectious grace which sent her on a journey to sculpt songs that have been received and treasured across the world. It is a world she has travelled many times over with her band Hiatus Kaiyote, who along with Nai Palm, have become household names since they first began playing together in Melbourne in 2011.

After the independent release of their debut album Tawk Tomahawk, word of mouth caught on like wildfire and within months they were championed by a host of R&B and hip hop’s most respected tastemakers and icons (Ahmir “Questlove” Thompson, Jazzy Jeff, Erykah Badu, Prince). This eventually led to their signing with Salaam Remi’s new imprint Flying Buddha (on Sony Music Masterworks) in 2013, and a Grammy Nomination for Best R&B Performance for their single ‘Nakamarra feat. Q-Tip.’ This Grammy nomination made them the first Australian artist ever to be recognized by the Grammys in an R&B category.

Hiatus Kaiyote exceeded expectations with their critically acclaimed sophomore release, the opus Choose Your Weapon, which earned them a second Grammy nomination (“Breathing Underwater” for Best R&B Performance), and cemented their uncompromising artistic vision to transcend genre and the trappings and clichés of the industry. These choices have led to the band’s continual growth in a lane of their own design, garnering deep respect and actively inspiring today’s most celebrated musical icons. In 2016, producer 9th Wonder sampled them for Anderson .Paak’s album Malibu. And in 2017, their album has been sampled and used on two of Hip Hop’s biggest releases, opening Drake’s project More Life (“Free Smoke”), and closing Kendrick Lamar’s album Damn (“Duckworth”).

This success has set the stage for Nai Palm’s first solo release, Needle Paw (Sony Music Masterworks).

“This record is a very personal leap into the deep end. I wanted to make something with no landmarks to hide behind and no team to fall back on” – Nai Palm.

Compromised almost entirely of her guitar playing and vocal arrangements Needle Paw is Nai Palm’s self-imposed challenge to explore the potential for immortality and timelessness within her music by stripping away the produced layers to focus on the element that is closest to the source of the human soul, the voice.

“There is something very profound about our voices. The first thing you do when you come into this world is make a sound from your mouth. It’s not thought out nor poetic; it’s primal. People can connect to the story and instruments of the body. You can hear how someone is feeling. Extra components can get in the way, so focusing on voices was the most direct way for me to translate how I experience the world.” – Nai Palm

Needle Paw is the most honest glimpse into Nai Palm’s musical world. It is dreamlike, honest, and beautifully transparent, revealing her musical ruminations to listeners with a courageous vulnerability and artistic generosity.

“I want to remind people that there are humans behind the music. Not just compression and reverb. The urgency for accuracy is not human. The exposed process is human, without the cheat codes.” – Nai Palm

Nai Palm’s approach to vocal arrangements is orchestral. At any moment the instruments she hears in her mind are presented in an organic blossoming of sound. A voice can be presented as a horn or strings, or a choir of wild dingos. Her sonic environments celebrate the synthesis of sound and the points of contact that gather us together within it, steadily moving away from the artist as ego and fitting each heartfelt offering into the ecosystem of the entire arrangement.

Needle Paw is a reminder to musicians that they don’t have to rely on the production to expose their gifts. A song can stand on its own. Being surrounded by the limitless sonic ocean that is Hiatus Kaiyote is a blessing, but at this time and as a female musician working in an industry that has constantly demanded that she defend her creative choices from day dot, Needle Paw will serve as a reminder of Nai Palm’s self- taught, self-sustaining, selfless artistic ability.

At this point in her journey, she has nothing to prove to anyone, just something that provides for everyone.

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